Concerto pour violon en Ré Majeur, Op. 77

Concerto pour violon en Ré Majeur, Op. 77

Johannes Brahms

Boris Garlitsky's masterclass

Français 43 min Violon

Dans cette session, Boris Garlitsky donne des éléments d'interprétation de l'oeuvre comme la distinction à réaliser les différents thèmes et les transitions.

Produit par la Saline royale Academy en octobre 2020 à Arc-et-Senans.

Inclus dans tout abonnement - 29.90€ /mois, illimité
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La masterclass

Ce que nous apprenons dans cette masterclass de violon

  1. L’épaule doit être baissée, et c’est pourquoi le coude est plus haut que l’épaule 
  2. Différents caractères ont besoin de différentes couleurs 
  3. La nécessité de distinguer le premier thème du second et les transitions 
  4. Parfois, le joueur doit chercher le point d’équilibre de l’archet (entre le sillet et le milieu) pour obtenir un son meilleur

Le Concerto pour violon en ré majeur, op. 77, a été composé par Johannes Brahms en 1878 et dédié à son ami, le violoniste Joseph Joachim. C’est le seul concerto pour violon de Brahms et, selon Joachim, l’un des quatre grands concertos pour violon allemands. À l’origine, l’œuvre était planifiée en quatre mouvements comme le deuxième concerto pour piano.

  • Élève:Tianren Xie
  • Instruments: Violon
  • Date:28 octobre 2020
  • Académie:Académie 25 oct. - 1 nov. 2020
Boris Garlitsky

Boris Garlitsky

Si vous connaissez la partie d'orchestre, vous pouvez mieux jouer du violon.

Boris Garlitsky

Partition

Visez l’excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d’experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass de violon. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires de Boris Garlitsky.

Boris Garlitsky

Boris Garlitsky

Boris Garlitsky est un musicien d’une extrême vivacité, d’un grande souplesse et d’une vive intelligence, au timbre merveilleusement rond et à la technique solide

 

Premier violon à l’Orchestre Philharmonique de Londres, M. Garlitsky se range parmi les Concert Masters des meilleurs orchestres du monde, que ce soit à New York, Vienne, Berlin etc., et peut jouer un rôle exceptionnel dans tous les grands orchestres internationaux. Ainsi parle Kurt Masur, l’un des meilleurs chefs d’orchestre du vingtième siècle, avec qui Boris Garlitsky a travaillé de nombreuses années. Pourtant, les paroles de Kurt Masur ne rendent compte que d’une partie de la richesse musicale de Boris Garlitsky.

 

Né à Moscou, Boris Garlitsky a reçu ses premières leçons de musique de son père, auteur de la Méthode de référence pour jeunes violonistes « Pas à Pas ». Il a étudie avec Professeur Yankelevich au Conservatoire de Moscou, avant de devenir premier violon pour « Les Virtuosi de Moscou ». En 1982, Boris Garlitsky remporte le concours italien Paganini et commence sa carrière de soliste.

 

Depuis, il a joué avec entre autres l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre de Radio de Vienne, l’Orchestre de Chambre de Philadelphie, l’Orchestre Giuseppe Verdi à Milan et l’Orchestre britannique « The Age of Enlightement ». Ses interprétations du concerto de Schostakovich avec l’Orchestre National de Lyon furent applaudies par la presse. “Il faut tout l’art de Boris Garlitsky, digne du créateur de l’œuvre, David Oistrakh, pour l’imposer avec intensité et une force de persuasion irrésistible”, commenta Lyon Figaro. “Boris Garlitsky fut le digne partenaire d’Anne-Sophie Mutter dans le double concerto de Bach qu’ils interprétèrent ensemble avec le Philharmonie de Londres. Le gigantesque dernier mouvement de la Partita en ré mineur, la fameuse Chaconne de Bach… par M.Garlitsky en a fait un concert d’une classe exceptionnelle…”, écrit le critique Allemand, Dr.Karl Georg Berg. Boris Garlitsky est un interprète hors pair de musique de chambre, son Trio Hermitage est “…sans aucun doute l’un des meilleurs de son genre”, commenta “Le Strad”. “Cette douce exaltation de la musique de chambre qui exprime des choses intimes et profondes qui vous vont droit au cœur et porte au rêve » (Nice Matin) “Le charisme de Boris Garlitsky est flagrant, patent. Oh combien ! Un premier violon d’une telle présence et prestance est une bénédiction pour n’importe quelle formation !” (La Montagne).

 

Boris Garlitsky participe activement à des festivals de musique internationaux. Il travaille et enregistre alors avec les studios de BBC, Naxos, Denon, Chandos, Polimnie.

 

Aujourd’hui, Boris Garlitsky consacre une grande partie de son temps à l’enseignement. Il occupe une chaire dans Folkwang Universität der Künste, Essen (Germany). De plus, il propose chaque année des Master Classes dans les célèbres institutions musicales, telles que Curtis Institute à Philadelphia, the Peabody Conservatoty de Baltimore, Hanns Eisler Musikhochschule de Berlin et Academie de Kronberg, entre autres. Boris Garlitsky est membre des jurys des grands concours internationaux en Coree, Nouvelle Zélande, Lituanie, Canada notamment.

Brahms

Johannes Brahms

Né à Hambourg, en Allemagne, le 7 mai 1833, Johannes Brahms est le fils du musicien Johann Jakob Brahms. Johannes Brahms a commencé son éducation musicale en apprenant le piano, le violoncelle et le cor. Dès l’âge de 7 ans, il étudie le piano avec Otto Friedrich Willibald Cossel.

Compositeur, pianiste et chef d’orchestre, Brahms a commencé sa carrière à la fin de la tradition classique (vers 1720 - 1820) et s’est imposé comme une figure importante de l’ère romantique de la musique classique. Sa première tournée de concerts a eu lieu en 1853 où il a noué une profonde camaraderie avec son collègue musicien Rober Schumann. 

Sa première œuvre majeure présentée au public est le Concerto n° 1 pour piano et orchestre en Ré mineur, qu’il interprète lui-même à Leipzig en 1859. En 1863, il s’installe à Vienne, où il est nommé chef d’orchestre de la Singakademie (académie de chant), qu’il quittera qu’un an plus tard. 

En 1868, Brahms est devenu célèbre dans toute l’Europe avec la première présentation de son célèbre Requiem allemand. Parmi les autres œuvres notables de Brahms, on peut citer : Concerto pour piano n° 1 en Ré mineur, op. 15, Variation et fugue sur un thème d'Haendel, op.24, Quatuor pour piano n 1 en Sol mineur, op. 25, Sonate pour violoncelle n° 1 en Mi mineur, op. 38  Symphonie n° 1 en Do mineur, op. 68 Concerto pour violon en Ré majeur, op. 77 Symphonie n°3 en Fa majeur, op. 78 Symphonie n° 4 en Mi mineur, op. 98, et Sonate pour violoncelle n° 2 en Fa majeur, op. 99 Quintette avec clarinette en Si mineur, op. 115. Brahms a été loué pour sa profonde compréhension de la construction formelle, sa richesse mélodique, sa complexité harmonique et sa capacité à créer une myriade d’ambiances et d’atmosphères. 

Johannes Brahms est décédé le 3 avril 1897 à Vienne. 

Crédit photo : Fritz Luckhardt

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