Concerto pour piano en Sol Majeur, Op. 58, partie 3

Concerto pour piano en Sol Majeur, Op. 58, partie 3

Ludwig van Beethoven

Michel Dalberto's masterclass

Anglais 38 min Piano

Michel Dalberto et Virgile Roche abordent le tempo, la dynamique et d'autres sujets.

Produit par la Saline royale Academy en novembre 2020 à Arc-et-Senans.

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La masterclass

À propos de cette masterclass

Michel Dalberto travaille avec Virgile Roche pour élever son interprétation du premier mouvement du quatrième concerto pour piano de Beethoven. Dalberto l'encourage à maintenir un tempo clair et à ne pas se précipiter dans les passages délicats ou à trop ralentir dans les sections plus simples.

De plus, ils discutent des différents styles de cadences de Beethoven, comment les préparer et les mettre en œuvre. Dalberto donne un aperçu de l'utilisation de la dynamique par Beethoven et suggère à l'étudiant de faire une plus grande différence entre piano et pianissimo, ainsi qu'entre forte et fortissimo. Il distingue les moments où le soliste doit jouer et les moments où le piano doit être plus silencieux pour que les sections importantes de l'orchestre puissent être entendues. Tout au long de la leçon, Dalberto propose des suggestions de phrasé qui apportent plus de clarté et d'expression à la performance de l'élève.

Ce que nous apprenons dans cette masterclass 

  1. Garder le rythme.

  2. Comment jouer avec un orchestre.

  3. Comment choisir quelle cadence jouer.

  4. Faire ressortir le contraste dans la dynamique.

  5. Mettre en évidence les marques expressives et les moments importants.

Concerto pour piano Nr. 4 en Sol majeur, op. 58 de Ludwig van Beethoven

Beethoven a présenté lui-même son quatrième concerto pour la première fois en 1807, au cours du même concert, il a dirigé les premières des cinquième et sixième symphonies. Malheureusement, éclipsé par certaines autres œuvres du compositeur, ce concerto n'a été programmé après la création que lorsque Mendelssohn l'a relancé en 1836.

Aujourd'hui, c'est l'un des préférés du public. Le concerto utilise certains nouveaux développements dans la construction de pianos à l'époque, tels que l'ajout de trois touches et un nouveau système de pédales. Le premier mouvement, Allegro moderato, s'ouvre sur le piano solo, renonçant à l'introduction orchestrale traditionnelle. La musique est pleine de grâce et de lyrisme, plutôt que la dynamique dramatique et les changements d'humeur attendus de l'écriture de Beethoven. Pour la cadence, le soliste a le choix entre plusieurs options, de Beethoven lui-même ainsi que d'autres compositeurs célèbres. Le deuxième mouvement, Andante con moto, est un mouvement particulièrement important du concerto. La mélodie lyrique au piano fait des compromis avec l'accompagnement orchestral plus sombre et a souvent été associée à l'image d'Orphée apprivoisant les Furies aux Enfers, bien qu'il n'y ait aucune preuve qu'un programme spécifique était prévu.

La pièce se termine par Rondo (Vivace), une fin directe.

  • Élève:Virgile Roche
  • Instruments: Piano
  • Date:25 octobre 2021

Partition

Visez l’excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d’experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass de piano. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires de Michel Dalberto.

Michel Dalberto

Michel Dalberto

Né à Paris en 1955 dans une famille originaire du Dauphiné et du Piémont italien, Michel Dalberto commence le piano à l'âge de trois ans. Il a joué en public pour la première fois à l'âge de cinq ans et demi. Dès l'âge de treize ans, il intègre la classe de Vlado Perlemuter au Conservatoire de Paris.

A vingt ans, il remporte le 1er Concours Mozart de Salzbourg et reçoit à l'unanimité le Prix Clara Haskil. En 1978, il reçoit le 1er prix du concours international de piano de Leeds. Parmi les autres distinctions, citons le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros, le Prix de l'Académie du Disque Français, le Diapason d'Or et le Prix Echo en Allemagne.

Il a été invité à jouer dans de nombreuses salles de concert musicales européennes avec certains des chefs d'orchestre les plus prestigieux. Depuis le début de sa carrière, Michel Dalberto est reconnu comme l'un des principaux interprètes de Schubert et de Mozart. De plus, il est le seul pianiste vivant à avoir interprété et enregistré l'intégrale des œuvres pour piano de Schubert. Parmi ses enregistrements récents, citons l'intégrale de la musique de chambre de Fauré avec Renaud Capuçon et le Quatuor Ebène (lauréat du Prix Echo allemand), les cycles Schubert « Winter Journey » et « Swan Song » avec le baryton Stephan Genz.

De plus, Michel Dalberto est un célèbre chambriste qui a joué avec les plus grands instrumentistes du monde. Parallèlement à sa carrière de musicien, Dalberto a dirigé des orchestres en Asie et en Europe.

Il est nommé Professeur au Conservatoire de Paris en septembre 2011 et collabore fréquemment avec le Conservatoire de Tianjin. Il a déjà été invité à donner des masterclasses à l'Accademia Pianistica d'Imola, à la Hochschule d'Hanovre, au Royal College de Manchester, etc.

En 1996, le Ministre de la Culture le fait Chevalier dans l'Ordre National du Mérite en reconnaissance de son activité artistique.

van Beethoven

Ludwig van Beethoven

Né à Bonn, en Allemagne, en 1770, Ludwig van Beethoven est l’une des références les plus dominantes du classicisme ; c’est un pianiste, compositeur et un génie hors pair. Descendant d'une longue lignée de musiciens, Beethoven a étudié la musique dès son plus jeune âge, en commençant par le piano, la clarinette et l'orgue. Du haut de ses 11 ans, Beethoven décroche son premier travail en tant qu’organiste de cour n remplaçant son propre professeur pour une certaine durée. Véritable jeune prodige, Beethoven est publiquement comparé à Wolfgang Amadeus Mozart, et quelques années plus tard, le jeune musicien se rend à Vienne quelques années plus tard pour étudier brièvement sous la tutelle de Mozart en personne. À la fin de ses vingtaines, Beethoven a constaté qu’il éprouvait certaines difficultés d'audition, au milieu de ses quarantaines, il était complètement sourd et n’arrivait plus à communiquer vocalement. Faisant fi de cette infortune, il continue remarquablement à composer de la musique. La Symphonie n°9 de Beethoven a été d'ailleurs écrite alors qu’il avait entièrement perdu l'ouïe. Alors que les débuts de sa carrière musicale reflétaient la tradition classique Viennoise héritée par Mozart et Haydn, Beethoven a obtenu une identité unique et révolutionnaire à la fin de son parcours. Décédé en 1827, sa veillée était un événement public qui réunit plus de 10 000 personnes. En dépit de sa mort, l’héritage de Beethoven perdure toujours. Ses travaux anticipent de nombreuses caractéristiques qui marqueraient la musique de l’ère romantique et même celle du 20ᵉ siècle.

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