Sonata Nr. 9 en Ré Majeur, 1er et 2eme mouvement

Sonata Nr. 9 en Ré Majeur, 1er et 2eme mouvement

Wolfgang Amadeus Mozart

Michel Dalberto's masterclass

Français 41 min Piano

Michel Dalberto et Kennosuke Izuka jouent la joyeuse Sonate nr. 9 en ré majeur, 1er et 2e mouvement de Mozart.

Produit par la Saline royale Academy en octobre 2021 à Arc-et-Senans.

Inclus dans tout abonnement - 29.90€ /mois, illimité
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La masterclass

À propos cette masterclass

Dans cette nouvelle session, le professeur Michel Dalberto et son élève Kennosuke Izuka s’attaquent à la Sonate Nr. 9 en Ré Majeur, 1er et 2ème mouvement, composée par Mozart en 1777. Cette oeuvre est écrite pour être jouée "con spirito” et est donc une oeuvre vivante et joyeuse. 

Le professeur souligne que cette œuvre doit être jouée avec ‘beaucoup de sourires et de petits clins d’oeil’ afin de saisir l’esprit de la musique. De plus, Kennosuke doit porter une attention particulière à certains silences qui doivent être traités comme des respirations.  

D'autres éléments abordés incluent trouver un équilibre entre les deux mains, éviter de jouer de manière trop agressive, et jouer avec le contraste. 

Ce que nous apprenons dans cette masterclass de piano

  1. Jouez ce morceau “con spirito” : avec joie et légèreté. 

  2. Faites attention aux pauses et aux transitions. 

  3. Les deux mains doivent jouer en harmonie l’une avec l’autre. 

  4. Jouez toutes les notes. 

  5. Travaillez à développer votre timbre de cette œuvre. 
     

Sonata Nr. 9 en Ré Majeur

Cette œuvre mature par le compositeur Autrichien Mozart comporte trois mouvements : l’allegro con spirito, l’andante con espressione et le rondeau. La sonate a été composée en 1777 et publiée en 1782 à Paris. Elle se joue en général en 15 à 17 minutes. 

Le premier mouvement est rempli de sourires, de joie et de lumière. Il doit être joué avec légèreté, souplesse et beaucoup d’attention à chaque note. Le deuxième mouvement est structuré en une forme musicale A-B-A-B-A et est doux et léger. C’est le troisième mouvement qui est considéré comme le plus complexe avec un tempo lent suivi d’une partie très rapide qui retourne au thème principal.  

C'est une œuvre classique et bien établie que la plupart des pianistes ont dans leur répertoire. 

 

  • Élève:Kennosuke Izuka
  • Instruments: Piano
  • Date:28 octobre 2021
  • Académie:Académie 24 - 31 oct. 2021
Michel Dalberto

Michel Dalberto

Dans la phrase, il devrait y avoir des moments où, tout à coup, il y a un petit crescendo et alors vous jouez avec plus d'intensité.

Michel Dalberto

Partition

Visez l’excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d’experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass de piano. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires de Michel Dalberto.

Michel Dalberto

Michel Dalberto

Né à Paris en 1955 dans une famille qui trouve ses origines dans le Dauphiné et le Piémont italien, Michel Dalberto a commencé le piano dès l’âge de trois ans et demi grâce à ses parents qui, bien que non-musiciens, comprirent très tôt son intérêt pour la musique. Il joua en public pour la première fois à cinq ans et demi et, à treize ans, intégra la classe de Vlado Perlemuter au Conservatoire de Paris.

 

À 20 ans, il est lauréat du 1er Concours Mozart à Salzburg et reçoit le Prix Clara Haskil à l’unanimité. Le 1er Prix au Leeds International Piano Competition le consacre en 1978. Il est invité à jouer dans la plupart des centres musicaux européens avec des chefs parmi les plus prestigieux. Les festivals de Lucerne, Florence, Aix-en-Provence, Vienne, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Grange de Meslay, La Roque d’Anthéron, Newport, Miami, Seattle l’invitent également.

 

Depuis le début de sa carrière, Michel Dalberto a été reconnu comme un des interprètes majeurs de Schubert et de Mozart. Parmi ses autres compositeurs de prédilection figurent aussi Liszt, Schumann, Brahms et tous les grands compositeurs français.

 

Il est à ce jour le seul pianiste vivant à avoir joué et enregistré l’œuvre intégrale pour piano de Schubert. Parmi ses récents enregistrements figurent l’intégrale de la musique de chambre de Fauré en compagnie de Renaud Capuçon et du Quatuor Ebène (titulaire du Prix allemand Echo), les cycles de Schubert « Le Voyage d’hiver »  et « Le Chant du Cygne » avec le baryton Stephan Genz.

 

Warner-Erato a publié en octobre 2018 un coffret de 17 Cds intitulé « The making of a musician » regroupant toute son activité discographique pour Erato, EMI et Virgin, comprenant entre autres ses enregistrements avec Barbara Hendricks et Jessye Norman.

 

Entre 2015 et 2019 il a consacré à Debussy, Ravel, Franck et Fauré quatre enregistrements réalisés en concert et produits par le label Aparté qui ont tous été accueillis avec enthousiasme.

 

Son premier enregistrement pour le label La Dolce Volta, réalisé en 2019, est consacré à cinq Sonates de Beethoven parmi les plus connus et lui a valu d’être nommé Artiste de l’Année 2019 par le magazine Classica. Ses prochains enregistrements seront consacrés à Franz Liszt (Sonate en si mineur, Vallée d’Oberman..) et à un programme clarinette & piano avec son ami Michel Portal.

 

Il a reçu de nombreuses récompenses dont le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros, le Prix de l’Académie du Disque Français, le Diapason d’Or ou le Prix « Echo » en Allemagne.

Chambriste réputé, il a joué avec les plus grands instrumentistes de la planète. Dans le domaine vocal, ce ne sont pas moins que Barbara Hendricks, Jessye Norman, Sophie Koch, Nathalie Stutzman ou Edwin Crossley-Mercer avec lesquels il a collaboré.

Il a depuis plusieurs années acquis une expérience de chef et a dirigé des orchestres tant en Asie qu’en Europe.

 

Parallèlement à sa carrière, Michel Dalberto fut, entre 1991 et 2004, directeur artistique de l’Académie-Festival des Arcs (Savoie). De 1991 à 2009, il fut Président du jury du concours Clara Haskil et fait désormais partie de son comité d’organisation.

Avec ce concours, il a fondé en 2019 l’Académie Clara Haskil qui se déroule au-dessus de Vevey et accueille tous les deux ans quelques étudiants triés sur le volet pour travailler avec lui.

 

Il a été nommé Professeur au Conservatoire de Paris en septembre 2011 et entretient une relation régulière avec le Conservatoire de Tianjin. Auparavant Il a été invité à donner des masterclasses à l’Accademia Pianistica d’Imola, à la Hochschule de Hanovre, le Royal College de Manchester, la Seoul University, la Tel Hai International Piano Academy, la Hong Kong Academy for Performing Art, la Toho University de Tokyo et la Lang Lang Piano School de Shenzhen.

Gastronome passionné, il est membre de prestigieux clubs gastronomiques à Paris et à Genève. Il pratique régulièrement le ski en Suisse où il réside, est diplômé de plongée sous-marine et un fan de Formule 1.

 

En 1996 le ministre de la Culture l’a élevé au rang de Chevalier dans l’Ordre National du Mérite en reconnaissance pour son activité artistique.

Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart était un grand enfant prodige de la musique occidentale et l’un des musiciens les plus importants du classicisme. Il a écrit plus de six cents compositions, a développé et popularisé, à lui seul, le concerto pour piano. Il était largement reconnu de son vivant et est toujours considéré comme le compositeur le plus universel de l’histoire de la musique classique.

Né en 1756 à Salzburg, en Autriche, d’Anna Maria et de Léopold Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart a été reconnu très tôt pour ses talents musicaux. À quatre ans, le jeune prodige commence à jouer du clavecin et à cinq ans, il compose des pièces. La famille Mozart a fait plusieurs voyages en Europe pour montrer la virtuosité sensationnelle du jeune garçon et de sa sœur au clavecin et au violon. 

Plus tard, Mozart a connu une carrière florissante à Vienne. Il jouait fréquemment en tant que pianiste et était considéré comme le meilleur pianiste de la ville. En plus de sa carrière d’interprète, Mozart s’est imposé comme un excellent compositeur. En 1782, il a écrit l’opéra Die Entführung aus dem Serail qui a connu un grand succès. Parmi les autres opéras célèbres écrits par le compositeur en pleine ascension figurent Le Nozze de Figaro (1786), Don Giovanni (1787) et Cósi fan Tutte (1790). 

La mort de son père en 1787 a peut-être marqué le déclin de la carrière de Mozart. Il a composé très peu d’œuvres, a souffert de nombreux problèmes financiers et en 1791, lors d’une visite à Prague pour la première de son opéra La clemenza di Tito, Mozart est tombé très malade. Dans ses derniers jours, Mozart s’est occupé de terminer son œuvre final : Le Requiem en Ré mineur, K. 626. Malheureusement, il n’a pas pu achever cette œuvre (elle a été terminée plus tard par son élève Franz Xaver Süssmayr), car il est décédé le 5 décembre 1791, probablement d’une fièvre rhumatismale, mais la cause officielle de sa mort reste inconnue.

Malgré la disparition tragique et précoce de Mozart, le brillant instrumentiste et compositeur a laissé un héritage inégalé. Il était un compositeur doué dans tous les domaines et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris des symphonies, des opéras, des concertos pour solistes, des sonates, des messes et plus encore. Son influence est vaste et profonde et sa musique continue d’être reconnue et célébrée avec ingéniosité.

 

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