Suite pour violoncelle Nr. 2 en Ré Mineur, Prélude

Suite pour violoncelle Nr. 2 en Ré Mineur, Prélude

Jean-Sébastian Bach

Isabel Charisius's masterclass

Anglais 38 min Alto

Dans cette session, Isabel Charisius et Felicitas Bründler travaillent sur l'intonation, l'archet et d'autres éléments.

Produit par la Saline royale Academy en février 2021 à Arc-et-Senans.

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La masterclass

À propos de cette masterclasse

Dans cette masterclass, la professeure Isabel Charisius guide l'étudiante Felicitas Bründler à jouer avec plus de fluidité dans le prélude de la Suite n° 2 de Bach. Elle discute des caractères contrastés de la musique ; bien qu'il y ait une qualité plus sombre dans cette musique, elle doit aussi avoir de la légèreté pour contraster. Avec cela, elle montre comment cela peut être réalisé grâce à l'équilibre et au contraste entre la ligne de basse et la mélodie.

De plus, Charisius démontre également à Bründler l'importance de détendre son poignet et son coup d'archet, afin qu'elle puisse jouer avec une technique plus légère et plus propre. Ils travaillent beaucoup sur l'intonation, de sorte que les intervalles correspondent toujours parfaitement à l'harmonie sous-jacente.

Enfin, elle encourage l'étudiant à avoir une meilleure idée de l'architecture globale de la pièce et à trouver des moyens de la transmettre au public.

Ce que nous apprenons dans cette masterclass

  1. L'intonation.

  2. Relaxation du corps.

  3. Faire des croisements de cordes lisses et uniformes.

  4. Équilibre et contraste entre les graves et les aigus.

  5. Comprendre et représenter l'architecture de la pièce.

Suite pour violoncelle n° 2 en ré mineur de Jean-Sébastian Bach

Bach a composé les six suites pour violoncelle seul pendant son temps comme Kapellmeister à Cöthen entre 1717-23. Ils sont connus comme certaines des œuvres les plus belles et les plus difficiles jamais écrites pour l'instrument, présentant des défis à la fois techniques et interprétatifs pour l'interprète. Comme ses homologues, la deuxième suite contient six mouvements de danse baroque : un prélude, une Allemande, une Courante, une Sarabande, deux Menuets et une Gigue. La tonalité de ré mineur confère à la pièce un caractère plus sombre que certaines autres suites.

Le prélude d'ouverture s'ouvre sur une claire triade en ré mineur, donnant le ton, avant de se lancer dans de longs passages de doubles croches accentuant le deuxième temps. Le mouvement se termine par une section qui met en évidence le registre grave du violoncelle, menant à des accords finaux emphatiques. Les autres caractéristiques de cette suite incluent les doubles-cordes complexes de l'Allemande, la Courante intensément rapide et la beauté envoûtante de la Sarabande.

  • Élève:Felicitas Brundler
  • Instruments: Alto
  • Date:18 février 2021

Partition

Visez l’excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d’experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass d'alto. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires d'Isabel Charisius.

Isabel Charisius

Isabel Charisius

Isabel Charisius est l’une des plus grandes altistes et chambristes de sa génération. Membre du légendaire Alban Berg Quartet, soliste et alto solo de grands orchestres, Isabel s’est produite régulièrement au sein des plus grandes salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique.

 

Elle est fréquemment invitée auprès de quatuors à cordes, d’ensembles et de solistes de renom à l’international. Elle est très appréciée en tant que membre de jury des concours de premier plan. Isabel s’implique depuis de nombreuses années dans la formation de musiciens de la nouvelle génération. Internationalement reconnue pour son enseignement de l’alto et de la musique de chambre, son activité en tant qu’enseignante aux universités de Cologne et Lucerne et ses master class dans de nombreuses institutions prestigieuses ont donné lieu à une large communauté d’anciens élèves. Ses étudiants ont remporté de nombreux prix dans les concours internationaux et font partie de grands ensembles et orchestres.

 

Isabel Charisius joue l’extraordinaire alto «ABQ» de Laurentius Storioni (1780).

Bach

Jean-Sébastian Bach

Jean-Sébastian Bach est sans aucun doute l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la musique. Son incroyable pouvoir créatif, sa maîtrise technique et son intelligence ont marqué de façon durable non seulement la musique classique, mais aussi de nombreux styles de musique moderne que nous connaissons aujourd'hui.

Né en 1685 à Eisenach, en Allemagne, Bach était membre d'une famille de musiciens très connue. À 18 ans, il commence à travailler à Arnstadt où il accompagne les hymnes à l'église. Sa carrière professionnelle de musicien se poursuit à Weimar, où il réside de 1708 à 1717. C'est là que Bach approfondit son étude théorique de la composition et écrit la plupart de ses œuvres pour orgue. En outre, il compose des préludes et des fugues qui feront partie de son recueil Le Clavier bien tempéré. Après s'être forgé une réputation considérable à Weimar, Bach s'installe à Köthen pour assumer un nouveau rôle de maître de chapelle. Écrivant moins de chants religieux et mettant davantage l'accent sur la musique de chambre, ses compositions de cette époque porteront la musique instrumentale baroque à son apogée.

De 1723 à sa mort en 1750, Bach travaille à Leipzig. D'abord comme Thomaskantor à la Thomasschule, puis comme professeur particulier et directeur du Collegium Musicum. Pendant cette période, Bach travaille à la création d'un répertoire de cantates pour l'église et révise bon nombre de ses compositions précédentes. À partir de 1726, ses œuvres pour clavier sont publiées. Sa mort en 1750 marque la fin de la période baroque et le début du classicisme. Pendant de nombreuses années après sa mort, les œuvres de Jean-Sébastien Bach ont été enterrées avec lui jusqu'à ce qu'elles refassent surface de nombreuses années plus tard et soient célébrées pour leur ingéniosité musicale.

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