Années de pèlerinage Venezia e Napoli

Années de pèlerinage Venezia e Napoli

Franz Liszt

Jean-François Heisser's masterclass

Français 54 min Piano

Lors de cette session, Virgile Roche joue l'oeuvre Années de pèlerinage Venezia e Napoli, de Franz Liszt en suivant les conseils de Jean-Francois Heisser.

Produit par la Saline royale Academy en octobre 2020 à Arc-et-Senans.

Inclus dans tout abonnement - 29.90€ /mois, illimité
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La masterclass

Lors du cours, le Maître fait quelques corrections sur le rythme, ainsi que sur l’utilisation de la pédale. Il suggère plus de naturel, avec plus de cohérence et de décélération. Par la suite, ils suivent les ajustements du rôle que chaque main doit jouer et l’importance du poignet. Enfin, quelques corrections de tempo sont faites sur le crescendo et sur l’attenuto.

  1. La main gauche doit être au service de la main droite dans l’expression puisqu’elle est plus mobile au début. 
  2. Le besoin de cohérence dans le rythme.
  3. L’importance des doubles notes. 
  4. Dans la deuxième partie, le diminuendo est plus lent. 
  5. La main droite apparaît progressivement dans le rubato. 
  6. L’importance d’utiliser la pédale inférieure à la fin.
  7. Les cinquièmes doivent être plus positionnées, plus articulées et plus définies

Années de pèlerinage (S.160, S.161, S.163) est un ensemble de trois suites pour piano solo de Franz Liszt. Une grande partie provient de son œuvre précédente, l’Album d’un voyageur, son premier grand cycle de piano publié, composé entre 1835 et 1838 et publié en 1842. Années de pèlerinage est largement considéré comme le chef-d’œuvre et la synthèse du style musical de Franz Liszt. Le troisième volume est un remarquable exemple de son style plus tard. Composée bien après les deux premiers volumes, elle démontre moins de virtuosité et plus d'expérimentation harmonique.

Le titre Années de pèlerinage fait référence au célèbre roman de Goethe sur la réalisation de soi, l’apprentissage de Wilhelm Meister, et surtout à sa suite Wilhelm Meister’s Journeyman Years (dont le titre original Wilhelm Meisters Wanderjahre signifiait Années d'Errance ou Années de Pèlerinage, ce dernier étant utilisé pour sa première traduction en français). Liszt place clairement ces compositions en ligne avec la littérature romantique de son temps, préfigurant la plupart des pièces avec un passage littéraire d’écrivains tels que Schiller, Byron, ou Senancour et dans une introduction à l’ensemble de l’œuvre, l’écriture : Venezia e Napoli (Venise et Naples). Composé en 1859 comme une modification partielle d’une série antérieure avec le même nom composé en 1840. Publié en 1861 comme un supplément à Second Year.

  • Élève:Virgile Roche
  • Instruments: Piano
  • Date:30 octobre 2020
  • Académie:Académie 25 oct. - 1 nov. 2020
Jean-François Heisser

Jean-François Heisser

À propos de ce sujet en particulier, la main gauche n'est pas suffisamment au service de la main droite dans l'expression, puisqu'au début elle est davantage mobile. Donc elle doit avoir plus de mouvement.

Jean-François Heisser

Partition

Visez l'excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d'experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass de piano. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires de Jean-François Heisser.

Jean-François Heisser

Jean-François Heisser

« Artiste complet », l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil.

 

Né à Saint-Etienne, il est l’héritier de Vlado Perlemuter, Henriette Puig-Roget et Maria Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi ses disciples on peut citer Bertrand Chamayou et Jean-Frédéric Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale.

 

Son activité est aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste, de directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (ex Orchestre Poitou-Charentes) depuis 2001, de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures et programmations de premier plan. Sa discographie compte plus de 40 enregistrements : après le grand succès des œuvres de Paul Dukas (Diapason d’or de l’année) il collabore avec Erato (Coffret de 6 CD consacrés au répertoire espagnol, Schumann, Brahms, Saint Saëns, Debussy, etc) puis Naïve (Beethoven, Brahms) et Praga Records (Weber, Berg, Manoury, Bartok…). Il enregistre aujourd’hui essentiellement pour Mirare avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (Falla, Wien 1925, Dubois, American Journey) et les Musicales Actes Sud (Albéniz, Mompou). Sont dernièrement parus : fin 2017 l’Intégrale des Concertos pour piano de Beethoven (Mirare) et début 2019 sa transcription pour 2 pianos de La Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz (avec Marie-Josèphe Jude – Harmonia Mundi). Vient de paraître chez ERATO/WARNER un coffret consacré à des rééditions de ses enregistrements du répertoire espagnol. En septembre 2020 paraîtra sous le label Mirare un enregistrement réalisé avec Jean-Frédéric Neuburger de Mantra de Stockhansen. Soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre National de France, Les Siècles… Il se produit beaucoup en récital avec une prédilection pour Beethoven (Sonates, Variations Diabelli etc..), Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz, Falla, Granados, Mompou) et bien sûr les grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui. Outre les grands concertos et les pièces majeures du répertoire pianistique, il a beaucoup défendu les œuvres du XXème siècle et la création contemporaine. Son exigence d’interprète le conduit à jouer régulièrement sur pianos historiques (Weber : Les quatre Sonates – Praga Records, Konzertstück – Mirare). Avec le chef François-Xavier Roth et son orchestre « Les Siècles », il alterne claviers modernes (les trois Concertos de Bartók) et instruments d’époque (Saint-Saëns et Brahms). Il entreprend sur la saison 19/20 une tournée nationale sur pianos anciens et particulièrement un Chickering historique de toute beauté. Chambriste, Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Si son enregistrement des sonates de Bartok avec Peter Csaba (Praga) demeure aujourd’hui incontournable, il a aussi beaucoup défendu le répertoire à 4 mains et 2 pianos. Il reste un des partenaires les plus demandés tant par des artistes confirmés que par la jeune génération.

 

Directeur musical, il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les enregistrements réalisés pour le label Mirare : la version primitive de L’Amour Sorcier de Falla et le Kammerkonzerte de Berg, salués unanimement par la presse, sont désormais des références. Fin 2017 est parue l’intégrale des Concertos pour piano de Beethoven (Jean-François Heisser piano et direction), fruit d’un long travail et d’une longue maturation avec les musiciens de l’orchestre. Directeur artistique, sa complicité avec les Editions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmation des Soirées Musicales d’Arles. A partir de 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de Sceaux.

 

Enfin, pour perpétuer l’œuvre et le souvenir de son maître Vlado Perlemuter, interprète « historique » des grands compositeurs français, Jean-François Heisser est Président de l’Académie internationale Maurice Ravel, haut lieu de formation de jeunes talents. Il est également le directeur artistique du Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine depuis Août 2017.

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