Sonate pour clarinette Nr. 2

Sonate pour clarinette Nr. 2

Johannes Brahms

Sharon Kam's masterclass

Anglais 42 min Clarinette

Dans cette masterclass, le maître aborde des thèmes tels que la direction, la préparation, l'exécution des intervalles.

Produit par la Saline royale Academy en avril 2021 à Arc-et-Senans.

Inclus dans tout abonnement - 29.90€ /mois, illimité
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La masterclass

À propos de cette masterclass de Sharon Kam

Le Maître effectue un grand nombre d’indications pour travailler de façon plus claire et plus nette sur le thème ("c’est un thème asymétrique”), la direction ("pense à où tu vas”), l’exécution de certains intervalles, l’importance de la préparation ("Plus l’intervalle est grand, plus tu as besoin de temps", "passe moins de temps sur la cinquième que sur la septième. Brahms le fait tout le temps"), la formulation ("Qu’est-ce qui est naturel ? Plus près de la voix chantante...”) et le lien entre les notes. Pour travailler sur ces aspects de la pièce, le Maître indique différents exercices.

Ce que nous apprenons dans cette masterclass de Clarinette

  1. Il est important de réfléchir à l'endroit où vous allez. 
  2. Cette musique est romantique. 
  3. Plus l’intervalle est long, plus on a besoin de temps 
  4. A propos du phrasé : le naturel est de se rapprocher de la voix chantée

Les Sonates pour clarinette Nr. 1 et 2, sont une paire d’œuvres écrites en 1894, pour clarinette et piano, et sont dédiées au clarinettiste Richard Mühlfeld. Les sonates viennent d'une période tardive dans la vie de Brahms où il "découvre" la beauté du son et la couleur tonale de la clarinette.

  • Élève:Jules Baeten
  • Instruments: Clarinette
  • Date:14 avril 2021
  • Académie:Académie 11 avr. - 18 avr. 2021
Sharon Kam

Sharon Kam

Ici, c’est vraiment du Johann Brahms basique, intense. Donc, tu ne joues pas confortablement. Jamais. Pas une note dans l’œuvre.

Sharon Kam

Partition

Visez l’excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d’experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass de clarinette. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires de Sharon Kam.

Sharon Kam

Sharon Kam

Sharon Kam est l’une des clarinettistes solo les plus importantes au monde. Elle a joué pendant plus de 20 ans avec des orchestres reconnus, aux Etats-Unis, en Europe et au Japon.

 

Depuis le début de sa carrière, Sharon Kam est fascinée par les chefs-d’œuvre pour clarinette de Mozart. A 16 ans, elle interprète le Concerto pour clarinette lors de ses débuts avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, dirigé par Zubin Mehta. Peu de temps après, elle joue le Quintette pour clarinette avec le Quatuor Guarneri au Carnegie Hall de New York. Elle interprète en 2006 le Concerto de Mozart au théâtre des Etats à Prague, dans le cadre des célébrations du 250è anniversaire de la naissance de l’artiste, événement alors diffusé en direct à la télévision dans 33 pays et enregistré en DVD. La même année, elle réalise son grand rêve d’enregistrer le Concerto et le Quintette en utilisant la clarinette de basset. D’éminents musiciens ont contribué à ce disque largement plébiscité, comme Isabelle van Keulen, Ulrike-Anima Mathé, Volker Jacobsen et Gustav Rivinus, ainsi que la Haydn Philharmonie.

 

Egalement passionnée de musique de chambre, Sharon Kam joue régulièrement avec Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann et le Jerusalem Quartet. Elle est souvent invitée à participer à des festivals, dont ceux de Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier, Delft, et le festival Schubertiade.

 

Sharon Kam interprète aussi le répertoire contemporain, créant de nombreuses œuvres, dont le Concerto et le Quatuor de Krzysztof Penderecki et les concertos d’Herbert Willi, au Festival de Salzbourg, et d’Iván Erőd et Peter Ruzicka à Donaueschingen.

 

Sa discographie reflète la facilité qu’elle a à s’adapter à tous les genres musicaux, du classique au moderne en passant par le jazz. Elle reçoit deux fois le prix Echo de la meilleure instrumentiste de l’année, la première fois en 1998 pour son enregistrement de Weber avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig aux côtés de Kurt Masur, et la seconde en 2006, pour son CD produit en collaboration avec l’orchestre de radio allemand basé à Leipzig (MDR-Sinfonieorchester), comprenant des œuvres de Spohr, Weber, Rossini et Mendelssohn. Elle est récompensée par la Deutsche Schallplattenkritik pour son CD American Classics, enregistré avec la London Symphony Orchestra, dirigé par son mari Gregor Bühl. En 2013 sort le CD Opera! avec la participation du Württembergisches Kammerorchester, dirigé par Ruben Gazarian. Il inclut des transcriptions d’airs d’opéra, arrangées pour clarinette et musique de chambre, allant de Rossini et Puccini à Wolf-Ferrari. Une tournée accompagne la sortie de ce disque. Elle enregistre, avec les musiciens qui l’ont accompagnée pour le Concerto et le Quintette de Mozart, les Quintettes pour clarinette de Reger de Brahms en 2015, pour marquer le 100è anniversaire de la mort de Max Reger en 2016. Pendant la saison 2019-2020, Sharon Kam se produit dans différentes salles de concert, telles que la Musikverein à Vienne, à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, et également avec les orchestres de musique de chambre de Vienne et de Munich, la Staatskapelle Halle, le Saarländischen Staatsorchester, l’Orchestre Philharmonique National de Hongrie et la Philharmonie de Szczecin. En septembre 2019 sort l’album Contrasts, enregistré en trio avec Ori Kam et Matan Porat. Elle travaille depuis longtemps avec eux et présente à leurs côtés leur programme lors de diverses représentations de musique de chambre.

 

Sharon Kam joue sur un instrument Buffet Crampon, modèle R13. Son embouchure est fabriquée par Peter Eaton à Londres.

Brahms

Johannes Brahms

Né à Hambourg, en Allemagne, le 7 mai 1833, Johannes Brahms est le fils du musicien Johann Jakob Brahms. Johannes Brahms a commencé son éducation musicale en apprenant le piano, le violoncelle et le cor. Dès l’âge de 7 ans, il étudie le piano avec Otto Friedrich Willibald Cossel.

Compositeur, pianiste et chef d’orchestre, Brahms a commencé sa carrière à la fin de la tradition classique (vers 1720 - 1820) et s’est imposé comme une figure importante de l’ère romantique de la musique classique. Sa première tournée de concerts a eu lieu en 1853 où il a noué une profonde camaraderie avec son collègue musicien Rober Schumann. 

Sa première œuvre majeure présentée au public est le Concerto n° 1 pour piano et orchestre en Ré mineur, qu’il interprète lui-même à Leipzig en 1859. En 1863, il s’installe à Vienne, où il est nommé chef d’orchestre de la Singakademie (académie de chant), qu’il quittera qu’un an plus tard. 

En 1868, Brahms est devenu célèbre dans toute l’Europe avec la première présentation de son célèbre Requiem allemand. Parmi les autres œuvres notables de Brahms, on peut citer : Concerto pour piano n° 1 en Ré mineur, op. 15, Variation et fugue sur un thème d'Haendel, op.24, Quatuor pour piano n 1 en Sol mineur, op. 25, Sonate pour violoncelle n° 1 en Mi mineur, op. 38  Symphonie n° 1 en Do mineur, op. 68 Concerto pour violon en Ré majeur, op. 77 Symphonie n°3 en Fa majeur, op. 78 Symphonie n° 4 en Mi mineur, op. 98, et Sonate pour violoncelle n° 2 en Fa majeur, op. 99 Quintette avec clarinette en Si mineur, op. 115. Brahms a été loué pour sa profonde compréhension de la construction formelle, sa richesse mélodique, sa complexité harmonique et sa capacité à créer une myriade d’ambiances et d’atmosphères. 

Johannes Brahms est décédé le 3 avril 1897 à Vienne. 

Crédit photo : Fritz Luckhardt

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