Première Rhapsodie

Première Rhapsodie

Claude Debussy

Sharon Kam's masterclass

Anglais 44 min Clarinette

Lors de cette session Sharon Kam livre son interprétation de la Première Rhapsodie de Claude Debussy, en compagnie de étudiant Jules Baeten.

Produit par la Saline royale Academy en avril 2021 à Arc-et-Senans.

Inclus dans tout abonnement - 29.90€ /mois, illimité
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La masterclass

Ce que vous apprendrez dans cette masterclass de Sharon Kam

  1. Utilisation adéquate de l'énergie 
  2. L'importance de différencier les sections, et de mettre en valeur chaque personnage. 
  3. Faire attention aux respirations  
  4. Certains des pianissimos peuvent être moins directs
  5. L'interprète doit prendre des risques et être créatif
  6. La différence entre le staccato et le legato 
  7. Dans certaines sections de cette pièce, l'interprète peut être plus libre, et essayer de ne pas être toujours dans le tempo 
  8. Jouer plus de son est important 
  9. Plus de chant 
  10. Le piano et le pianissimo peuvent être très intensifs. 
  11. Chaque note a un besoin différent d'air. 
  12. Le souffle doit parfois être très doux.

La Première Rhapsodie est dédiée à Prosper Mimart (1859-1928), qui fut professeur de clarinette au Conservatoire de Paris de 1904 à 1918. Mimart a donné la première représentation le 16 janvier 1911. La Première Rhapsodie est une pièce de forme libre. Dans un tourbillon de plus de sept minutes, Debussy pose d'immenses défis à l'interprète. Les difficultés comprennent un certain nombre d'obstacles techniques importants, de tests d'endurance, de contrôle du souffle et de subtilités de ton, d'intonation et de nuance, qui sont fortement travaillés dans cette classe.

  • Élève:Jules Baeten
  • Instruments: Clarinette
  • Date:16 avril 2021
  • Académie:Académie 11 avr. - 18 avr. 2021
Sharon Kam

Sharon Kam

Donc assurez-vous que les sections atteignent réellement le caractère et y restent.

Sharon Kam

Partition

Visez l’excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d’experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass de clarinette. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires de Sharon Kam.

Sharon Kam

Sharon Kam

Sharon Kam est l’une des clarinettistes solo les plus importantes au monde. Elle a joué pendant plus de 20 ans avec des orchestres reconnus, aux Etats-Unis, en Europe et au Japon.

 

Depuis le début de sa carrière, Sharon Kam est fascinée par les chefs-d’œuvre pour clarinette de Mozart. A 16 ans, elle interprète le Concerto pour clarinette lors de ses débuts avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, dirigé par Zubin Mehta. Peu de temps après, elle joue le Quintette pour clarinette avec le Quatuor Guarneri au Carnegie Hall de New York. Elle interprète en 2006 le Concerto de Mozart au théâtre des Etats à Prague, dans le cadre des célébrations du 250è anniversaire de la naissance de l’artiste, événement alors diffusé en direct à la télévision dans 33 pays et enregistré en DVD. La même année, elle réalise son grand rêve d’enregistrer le Concerto et le Quintette en utilisant la clarinette de basset. D’éminents musiciens ont contribué à ce disque largement plébiscité, comme Isabelle van Keulen, Ulrike-Anima Mathé, Volker Jacobsen et Gustav Rivinus, ainsi que la Haydn Philharmonie.

 

Egalement passionnée de musique de chambre, Sharon Kam joue régulièrement avec Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann et le Jerusalem Quartet. Elle est souvent invitée à participer à des festivals, dont ceux de Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier, Delft, et le festival Schubertiade.

 

Sharon Kam interprète aussi le répertoire contemporain, créant de nombreuses œuvres, dont le Concerto et le Quatuor de Krzysztof Penderecki et les concertos d’Herbert Willi, au Festival de Salzbourg, et d’Iván Erőd et Peter Ruzicka à Donaueschingen.

 

Sa discographie reflète la facilité qu’elle a à s’adapter à tous les genres musicaux, du classique au moderne en passant par le jazz. Elle reçoit deux fois le prix Echo de la meilleure instrumentiste de l’année, la première fois en 1998 pour son enregistrement de Weber avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig aux côtés de Kurt Masur, et la seconde en 2006, pour son CD produit en collaboration avec l’orchestre de radio allemand basé à Leipzig (MDR-Sinfonieorchester), comprenant des œuvres de Spohr, Weber, Rossini et Mendelssohn. Elle est récompensée par la Deutsche Schallplattenkritik pour son CD American Classics, enregistré avec la London Symphony Orchestra, dirigé par son mari Gregor Bühl. En 2013 sort le CD Opera! avec la participation du Württembergisches Kammerorchester, dirigé par Ruben Gazarian. Il inclut des transcriptions d’airs d’opéra, arrangées pour clarinette et musique de chambre, allant de Rossini et Puccini à Wolf-Ferrari. Une tournée accompagne la sortie de ce disque. Elle enregistre, avec les musiciens qui l’ont accompagnée pour le Concerto et le Quintette de Mozart, les Quintettes pour clarinette de Reger de Brahms en 2015, pour marquer le 100è anniversaire de la mort de Max Reger en 2016. Pendant la saison 2019-2020, Sharon Kam se produit dans différentes salles de concert, telles que la Musikverein à Vienne, à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, et également avec les orchestres de musique de chambre de Vienne et de Munich, la Staatskapelle Halle, le Saarländischen Staatsorchester, l’Orchestre Philharmonique National de Hongrie et la Philharmonie de Szczecin. En septembre 2019 sort l’album Contrasts, enregistré en trio avec Ori Kam et Matan Porat. Elle travaille depuis longtemps avec eux et présente à leurs côtés leur programme lors de diverses représentations de musique de chambre.

 

Sharon Kam joue sur un instrument Buffet Crampon, modèle R13. Son embouchure est fabriquée par Peter Eaton à Londres.

Debussy

Claude Debussy

Crédit photo : BNF Gallica

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