Concerto pour clarinette en La Majeure, 1er mouvement

Concerto pour clarinette en La Majeure, 1er mouvement

Wolfgang Amadeus Mozart

Sharon Kam's masterclass

Anglais 1 h 42 min Clarinette

Dans cette masterclass, Sharon Kam et Jakob Plag abordent l'harmonie, le doigté et le phrasé.

Produit par la Saline royale Academy en avril 2021 à Arc-et-Senans.

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La masterclass

À propos de cette masterclasse

Dans cette masterclass, Sharon Kam discute du style et du phrasé dans le premier mouvement du Concerto pour clarinette de Mozart. Elle encourage son élève Jakob Plag à embrasser les éléments lyriques de l'écriture de Mozart; elle croit que différents caractères sont présentés et développés au cours du mouvement, et l'interprète doit clairement exprimer ce développement. Elle souligne l'importance de maintenir de longues lignes lyriques tout en accordant une attention particulière au phrasé intérieur et aux détails. Ces lignes et phrases doivent être connectées en douceur, sans perdre d'énergie aux extrémités. Kam aide également Plag à maintenir l'équilibre du son entre ses registres aigus et graves et à articuler des staccatos plus ronds et plus clairs qui correspondent au style de la musique. À la fin du cours, l'élève a une image beaucoup plus claire des détails qui donnent vie à cette musique.

Ce que nous apprenons dans cette masterclass

  1. Mettre en valeur la gamme émotionnelle.

  2. Jouant de longues lignes et incorporant ses petits détails intérieurs.

  3. Terminer et démarrer de nouvelles lignes musicales avec énergie et connexion.

  4. Maintenir l'équilibre et la tension du son entre les registres.

  5. Jouer des staccatos avec clarté, en coordination avec les doigts.

Concerto pour clarinette en La Majeur de Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart a composé son Concerto pour clarinette en la majeur en 1791 pour le clarinettiste Anton Stadler. C'était la dernière œuvre significative du compositeur, achevée peu de temps avant sa mort. Écrit à l'origine pour la clarinette de basset, il a depuis été révisé pour s'adapter à la clarinette moderne, dont la gamme est plus élevée. La pièce est devenue une partie essentielle du répertoire de la clarinette, souvent interprétée avec orchestre ainsi qu'en audition. Il suit une structure de concerto typique de l'époque classique ; le premier mouvement, Allegro, est en forme de sonate avec une double exposition. Le premier thème gracieux est contrasté par le deuxième thème plus sombre en la mineur. Bien que la pièce explore les capacités virtuoses de la clarinette, avec de larges sauts de registre et des cordes de doubles croches, la ligne solo maintient toujours un sens du raffinement. Le mouvement du milieu, Adagio, commence par une mélodie lyrique à la clarinette solo. La musique est pastorale et nostalgique, ne quittant jamais longtemps la clarinette, et soutenue par une orchestration simple, mais succulente. Le Rondo : Allegro termine la pièce. Grâce à des arpèges et des rythmes impressionnants, Mozart insère beaucoup de profondeur émotionnelle et de contraste dans cette finale.

 

  • Élève:Jakob Plag
  • Instruments: Clarinette
  • Date:16 avril 2021

Partition

Visez l’excellence ! Vous pouvez améliorer vos compétences grâce aux conseils d’experts. Téléchargez la partition annotée de cette masterclass de clarinette. Veuillez noter que ce morceau a été annoté en fonction des réactions et des commentaires de Sharon Kam.

Sharon Kam

Sharon Kam

Sharon Kam est l'une des plus grandes solistes de clarinette au monde et travaille avec des orchestres renommés aux États-Unis, en Europe et au Japon depuis plus de 20 ans. À l'âge de seize ans, elle a interprété le Concerto pour clarinette de Mozart lors de ses débuts avec l'Orchestre philharmonique d'Israël et Zubin Mehta. Peu de temps après, elle a interprété le Quintette avec clarinette avec le Quatuor à cordes Guarneri au Carnegie Hall, New York.

Chambriste passionnée, Sharon Kam travaille régulièrement avec des artistes tels que Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann et le Jerusalem Quartet. Elle est fréquemment invitée aux festivals de Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier et Delft, ainsi qu'au festival Schubertiade. Interprète active de musique contemporaine, elle a créé de nombreuses œuvres, dont le Concerto et le Quatuor de Krzysztof Penderecki, et des concertos de Herbert Willi (au Festival de Salzbourg), Iván Erőd et Peter Ruzicka (à Donaueschingen).

Sharon Kam joue une variété de genres musicaux - de la musique classique à la musique moderne et au jazz. Cela se reflète dans sa discographie diversifiée. Elle a reçu le prix ECHO "Instrumentaliste de l'année" à deux reprises : en 1998, pour son enregistrement Weber avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et Kurt Masur, et en 2006, pour son CD avec l'Orchestre de la radio de Leipzig avec des œuvres de Spohr, Weber, Rossini et Mendelssohn. Son CD American Classics avec le London Symphony Orchestra, dirigé par son mari Gregor Bühl, a reçu le prix Deutsche Schallplattenkritik. En 2013, elle sort un enregistrement intitulé Opera! Cette collaboration avec le Württembergisches Kammerorchester, dirigé par Ruben Gazarian, comprend des transcriptions d'airs d'opéra allant de Rossini et Puccini à Wolf-Ferrari, arrangés pour clarinette et orchestre de chambre. La sortie était accompagnée d'une tournée inaugurale.

Au cours de la saison 2019-2020, Sharon Kam s'est produite dans des salles de concert dont le Wiener Musikverein; un concert de portraits à l'Elbphiharmonie, aux orchestres de chambre de Vienne et de Munich, à la Staatskapelle Halle, au Saarländischen Staatsorchester, à l'Orchestre philharmonique national hongrois et à l'Orchestre philharmonique de Szczecin. En septembre 2019, son album Trio, enregistré avec ses partenaires de longue date Ori Kam et Matan Porat, est sorti.

Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart était un grand enfant prodige de la musique occidentale et l’un des musiciens les plus importants du classicisme. Il a écrit plus de six cents compositions, a développé et popularisé, à lui seul, le concerto pour piano. Il était largement reconnu de son vivant et est toujours considéré comme le compositeur le plus universel de l’histoire de la musique classique.

Né en 1756 à Salzburg, en Autriche, d’Anna Maria et de Léopold Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart a été reconnu très tôt pour ses talents musicaux. À quatre ans, le jeune prodige commence à jouer du clavecin et à cinq ans, il compose des pièces. La famille Mozart a fait plusieurs voyages en Europe pour montrer la virtuosité sensationnelle du jeune garçon et de sa sœur au clavecin et au violon. 

Plus tard, Mozart a connu une carrière florissante à Vienne. Il jouait fréquemment en tant que pianiste et était considéré comme le meilleur pianiste de la ville. En plus de sa carrière d’interprète, Mozart s’est imposé comme un excellent compositeur. En 1782, il a écrit l’opéra Die Entführung aus dem Serail qui a connu un grand succès. Parmi les autres opéras célèbres écrits par le compositeur en pleine ascension figurent Le Nozze de Figaro (1786), Don Giovanni (1787) et Cósi fan Tutte (1790). 

La mort de son père en 1787 a peut-être marqué le déclin de la carrière de Mozart. Il a composé très peu d’œuvres, a souffert de nombreux problèmes financiers et en 1791, lors d’une visite à Prague pour la première de son opéra La clemenza di Tito, Mozart est tombé très malade. Dans ses derniers jours, Mozart s’est occupé de terminer son œuvre final : Le Requiem en Ré mineur, K. 626. Malheureusement, il n’a pas pu achever cette œuvre (elle a été terminée plus tard par son élève Franz Xaver Süssmayr), car il est décédé le 5 décembre 1791, probablement d’une fièvre rhumatismale, mais la cause officielle de sa mort reste inconnue.

Malgré la disparition tragique et précoce de Mozart, le brillant instrumentiste et compositeur a laissé un héritage inégalé. Il était un compositeur doué dans tous les domaines et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris des symphonies, des opéras, des concertos pour solistes, des sonates, des messes et plus encore. Son influence est vaste et profonde et sa musique continue d’être reconnue et célébrée avec ingéniosité.

 

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