예후디 메뉴힌이 ‘21세기 진정한 바이올리니스트’라고 묘사한 쥘은 기교와 음악에 대한 독특한 접근 방식과 모든 콘서트 홀에 즐거움을 선사하는 기술로 잘 알려져 있습니다. 그는 정통 클래식 레퍼토리에 전 세계의 재즈, 포크 등의 장르를 결합한 독특한 연주를 선보이며, 그 결과 음악 스타일 간의 경계를 넘나드는 독특한 프로그램을 만들어냅니다.

쥘은 알제리의 프랑스인 가정에서 태어나서, 어릴 때부터 음악을 연주하기 시작하여 프랑스에서 공부를 시작했습니다. 이후 미국으로 건너가 커티스 인스티튜트에서 공부를 계속한 후 캘리포니아에 정착하기로 결정했습니다. 경력 초기에 그는 국제 음악 산업의 제약에서 벗어나 상업적 커리어를 둘러싼 관습과 기대를 뛰어넘을 자신만의 길을 찾기로 결심했습니다. 그는 솔리스트로서 라이프치히 게반트하우스, 샌프란시스코 및 밴쿠버 심포니, 함부르크 필하모닉, 보스턴 필하모닉, 베를린 심포니커, 러시아 국립 필하모닉, 이스라엘 필하모닉 등의 오케스트라와 협연했으며 광범위한 바이올린 협주곡 연주뿐만 아니라 종종 지휘를 맡기도 합니다. 쥘은 바이올린, 아코디언, 콘트라베이스, 심벌롬으로 구성된 그의 콰르텟 ‘더 컬러 오브 인벤션’으로 비발디, 라벨, 바르톡의 클래식 곡과 전통 민속 음악이 융합된 실내악을 선보입니다. 쥘이 가장 최근에 참여한 프로젝트, 에스노 재즈 밴드 ‘메두오테란(바이올린, 아코디언, 사즈)’는 유럽 전역의 다양한 재즈 및 포크 페스티벌에서 공연하고 있습니다. ‘트란실바니아 마운틴 보이즈’는 쥘이 결성한 또 다른 성공적인 크로스오버 밴드로, 전 세계를 무대로 공연하며 소니 클래식에서 3장의 CD를 발매했습니다. 쥘은 2017/2018 시즌까지 노르딕 챔버 오케스트라에서 예술 감독을 맡고 있었습니다. 쥘은 켈트 바이올리니스트 케빈 버크, 인도 바이올리니스트 L. 수브라마니안 박사, 집시 바이올리니스트 로비 라카토스, 재즈 바이올리니스트 디디에 록우드, 현대 플라멩코 댄서 벨렌 마야 등과도 협업한 바 있습니다. 공연 외에도, 쥘은 문화적 다양성과 즉흥 연주를 통한 해석의 자유를 강조하는 자신만의 교육 철학을 바탕으로 교육에도 적극 참여하고 있습니다. 지난 8월에는 전 스트라드 편집자 아리아나 토데스가 그의 경력에서 이러한 다양한 측면을 조명하는 인터뷰를 통해 그의 교육 철학을 기고하기도 했습니다. 쥘은 1985년 국제 메뉴힌 콩쿠르에 참가한 후 예후디 메뉴힌과 평생의 인연을 맺었습니다. 두 사람은 브루노 몽생건이 촬영하고 감독한 모차르트의 세 번째 바이올린 협주곡에서 함께 그의 전설적인 카덴차를 작업했습니다. 굴드, 리히터, 오이스트라흐에 관한 다큐멘터리로 유명한 몽생제옹은 쥘 아팝과 그의 음악에 대한 접근 방식에 관한 두 편의 영화를 추가로 감독했으며, 바이올리니스트 쥘의 “예술은 음악을 가장 순수하게 표현한다”고 선언했습니다. 사진 제공: 리차드 불레스트로